西郷星の出現
西南戦争後も西郷は生存
西南戦争後も西郷は中国大陸に逃れて生存しているという風聞が広まっていた。1891年にロシア皇太子時代のニコライ2世が来日し、鹿児島へも立ち寄ると、西郷が皇太子と共に帰国するという風説もあった。大津事件を起こした津田三蔵はこれを真に受け凶行に及んだといわれている。
台湾に西郷の子孫あり
1851年（嘉永4年）、薩摩藩主島津斉彬の台湾偵察の密命を受け、若き日の西郷隆盛は、台湾北部基隆から小さな漁村であった宜蘭県蘇澳鎮南方澳に密かに上陸、そこで琉球人を装って暮らした。およそ半年で西郷は鹿児島に帰るが、南方澳で西郷の世話をして懇ろの仲になっていた娘が程なく男児を出産した。この西郷の血筋は孫の代で絶えたという。
幼少期、近所に使いで水瓶(豆腐と言う説もある)を持って歩いている時に、物陰に隠れていた悪童に驚かされた時、西郷は水瓶を地面に置いた上で、心底、驚いた表現をして、その後何事も無かったかのように水瓶を運んで行った。
身長182cm:体重114kg。血液型はB型。喫煙者だった(3年B組金八先生の坂本金八が、生徒に最初に話した事が、西郷と坂本竜馬の事)
没年月日(1877年9月24日)がグレゴリオ暦なので、一部の西郷研究者からは生年月日も天保暦からグレゴリオ暦に直して1828年1月23日にすべきだと言う声も上がっている。
郷土の名物:黒豚の豚肉が大好物だったが、特に好んでいたのが今風でいう肉入り野菜炒めと豚骨と呼ばれる鹿児島の郷土料理であったことが、愛加那の子孫によって『鹿児島の郷土料理』という書籍に載せられている。
人物評
愛称
「西郷どん」とは「西郷殿」の鹿児島弁表現（現地での発音は「セゴドン」に近い）であり、目上の者に対する敬意だけでなく、親しみのニュアンスも込められている。また「うどさぁ」と言う表現もあるが、これは鹿児島弁で「偉大なる人」と言う意味である。
肥大
「先生の肥大は、始めからぢや無い。何でも大島で幽閉されて居られてからだとのことぢや。戦争に行つても、馬は乗りつぶすので、馬には乗られなかったぢや。長い旅行をすると、股摺（またず）れが出来る。少し長道をして帰られて、掾（えん）などに上るときは、パァ々々云つて這（は）つて上られる態が、今でも見える様ぢや。斯んなに肥つて居られるで、着物を着ても、身幅が合わんので、能く無恰好な奴を出すので大笑ぢやつた。」（『西南記伝』引高島鞆之助実話。高島は元陸軍中将、枢密院顧問官。西南戦争時は別動第一旅団長）
「うーとん」「うどめ」などの徒名の由来
「うどめ」とは「巨目」という意味である。西郷は肖像画にもあるように、目が大きく、しかも黒目がちであった。その眼光と黒目がちの巨目でジロッと見られると、桐野のような剛の者でも舌が張り付いて物も言えなかったという。そのうえ、異様な威厳があって、参議でも両手を畳について話し、目を見ながら話しをする者がなかったと、長子の西郷菊次郎が語り残している。その最も特徴的な巨目を薩摩弁で呼んだのが「うどめ」であり、「うどめどん」が訛ったのが「うーとん」であろう。
沖永良部島の「社倉」のその後
沖永良部島は台風・日照りなど自然災害が多いところであったが絶海の孤島だったので、災害が起きたときは自力で立ち直る以外に方法がなかった。そのことを知った西郷は｢社倉趣意書」を書いて義兄弟になっていた間切横目（巡査のような役）の土持政照に与えた。社倉はもともと朱熹の建議で始められたもので、飢饉などに備えて村民が穀物や金などを備蓄し、相互共済するもので、江戸時代には山崎闇斎がこの制度の普及に努めて農村で広く行われていた。若い頃から朱子学を学び、また郡方であった西郷は職務からして、この制度に詳しかったのであろう。この西郷の｢社倉趣意書」は土持が与人となった後の明治3年(1870年)に実行にうつされ、沖永良部社倉が作られた。この社倉は明治32年（1899年）に解散するまで続けられたが、明治中期には20,000円もの余剰金が出るほどになったという。この間、飢饉時の救恤（きゅうじゅつ）の外に、貧窮者の援助、病院の建設、学資の援助など、島内の多くの人々の役にたった。解散時には西郷の記念碑と土持の彰徳碑、及び「南洲文庫」の費用に一部を充てた外は和泊村と知名村で２分し、両村の基金となった。
猟好きと猟犬
西郷は狩猟も漁（すなどり）も好きで、暇な時はこれらを楽しんでいる。自ら投げ網で魚をとるのは薩摩の下級武士の生活を支える手段の一つであるので、少年時代からやっていた。狩猟で山野を駆けめぐるのは肥満の治療にもなるので晩年まで最も好んだ趣味でもあった。西南戦争の最中でも行っていたほどであり、その傾倒ぶりが推察される。したがって猟犬を非常に大切にした。東京に住んでいた時分は自宅に犬を数十頭飼育し、家の中は荒れ放題だったという。
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西南戦争後も西郷は生存
西南戦争後も西郷は中国大陸に逃れて生存しているという風聞が広まっていた。1891年にロシア皇太子時代のニコライ2世が来日し、鹿児島へも立ち寄ると、西郷が皇太子と共に帰国するという風説もあった。大津事件を起こした津田三蔵はこれを真に受け凶行に及んだといわれている。
台湾に西郷の子孫あり
1851年（嘉永4年）、薩摩藩主島津斉彬の台湾偵察の密命を受け、若き日の西郷隆盛は、台湾北部基隆から小さな漁村であった宜蘭県蘇澳鎮南方澳に密かに上陸、そこで琉球人を装って暮らした。およそ半年で西郷は鹿児島に帰るが、南方澳で西郷の世話をして懇ろの仲になっていた娘が程なく男児を出産した。この西郷の血筋は孫の代で絶えたという。
幼少期、近所に使いで水瓶(豆腐と言う説もある)を持って歩いている時に、物陰に隠れていた悪童に驚かされた時、西郷は水瓶を地面に置いた上で、心底、驚いた表現をして、その後何事も無かったかのように水瓶を運んで行った。
身長182cm:体重114kg。血液型はB型。喫煙者だった(3年B組金八先生の坂本金八が、生徒に最初に話した事が、西郷と坂本竜馬の事)
没年月日(1877年9月24日)がグレゴリオ暦なので、一部の西郷研究者からは生年月日も天保暦からグレゴリオ暦に直して1828年1月23日にすべきだと言う声も上がっている。
郷土の名物:黒豚の豚肉が大好物だったが、特に好んでいたのが今風でいう肉入り野菜炒めと豚骨と呼ばれる鹿児島の郷土料理であったことが、愛加那の子孫によって『鹿児島の郷土料理』という書籍に載せられている。
人物評
愛称
「西郷どん」とは「西郷殿」の鹿児島弁表現（現地での発音は「セゴドン」に近い）であり、目上の者に対する敬意だけでなく、親しみのニュアンスも込められている。また「うどさぁ」と言う表現もあるが、これは鹿児島弁で「偉大なる人」と言う意味である。
肥大
「先生の肥大は、始めからぢや無い。何でも大島で幽閉されて居られてからだとのことぢや。戦争に行つても、馬は乗りつぶすので、馬には乗られなかったぢや。長い旅行をすると、股摺（またず）れが出来る。少し長道をして帰られて、掾（えん）などに上るときは、パァ々々云つて這（は）つて上られる態が、今でも見える様ぢや。斯んなに肥つて居られるで、着物を着ても、身幅が合わんので、能く無恰好な奴を出すので大笑ぢやつた。」（『西南記伝』引高島鞆之助実話。高島は元陸軍中将、枢密院顧問官。西南戦争時は別動第一旅団長）
「うーとん」「うどめ」などの徒名の由来
「うどめ」とは「巨目」という意味である。西郷は肖像画にもあるように、目が大きく、しかも黒目がちであった。その眼光と黒目がちの巨目でジロッと見られると、桐野のような剛の者でも舌が張り付いて物も言えなかったという。そのうえ、異様な威厳があって、参議でも両手を畳について話し、目を見ながら話しをする者がなかったと、長子の西郷菊次郎が語り残している。その最も特徴的な巨目を薩摩弁で呼んだのが「うどめ」であり、「うどめどん」が訛ったのが「うーとん」であろう。
沖永良部島の「社倉」のその後
沖永良部島は台風・日照りなど自然災害が多いところであったが絶海の孤島だったので、災害が起きたときは自力で立ち直る以外に方法がなかった。そのことを知った西郷は｢社倉趣意書」を書いて義兄弟になっていた間切横目（巡査のような役）の土持政照に与えた。社倉はもともと朱熹の建議で始められたもので、飢饉などに備えて村民が穀物や金などを備蓄し、相互共済するもので、江戸時代には山崎闇斎がこの制度の普及に努めて農村で広く行われていた。若い頃から朱子学を学び、また郡方であった西郷は職務からして、この制度に詳しかったのであろう。この西郷の｢社倉趣意書」は土持が与人となった後の明治3年(1870年)に実行にうつされ、沖永良部社倉が作られた。この社倉は明治32年（1899年）に解散するまで続けられたが、明治中期には20,000円もの余剰金が出るほどになったという。この間、飢饉時の救恤（きゅうじゅつ）の外に、貧窮者の援助、病院の建設、学資の援助など、島内の多くの人々の役にたった。解散時には西郷の記念碑と土持の彰徳碑、及び「南洲文庫」の費用に一部を充てた外は和泊村と知名村で２分し、両村の基金となった。
猟好きと猟犬
西郷は狩猟も漁（すなどり）も好きで、暇な時はこれらを楽しんでいる。自ら投げ網で魚をとるのは薩摩の下級武士の生活を支える手段の一つであるので、少年時代からやっていた。狩猟で山野を駆けめぐるのは肥満の治療にもなるので晩年まで最も好んだ趣味でもあった。西南戦争の最中でも行っていたほどであり、その傾倒ぶりが推察される。したがって猟犬を非常に大切にした。東京に住んでいた時分は自宅に犬を数十頭飼育し、家の中は荒れ放題だったという。
思春期の少女が既存の女らしさに対し自己嫌悪を抱き、男になって男を愛したいと思うことが発生の背景にあり、無意識のフェミニズムといわれる。
やおい作品には伝統的に
登場する男性キャラクターが同性同士の恋愛においても自分は異性愛者であると主張している。
登場人物がセックスその他において「受け」と「攻め」に分かれ、固定化された擬似男女的な性役割を演じている。
いつもアナル・セックスをする。
レイプが非常に多い。
といった特徴が多く見られる。このことが実際の男性同性愛を知るものには奇妙に感じられ、やおい作品ややおい愛好者に現実の男性同性愛者が違和感と反発をもつ原因となっている。溝口彰子は、やおい作品が男女間のロマンチック・ラブを男性間の関係に置き換え、強力な異性愛中心主義とホモフォビアに彩られていると指摘している。（「ホモフォビックなホモ、愛ゆえのレイプ、そしてクィアなレズビアン－最近のやおいテキストを分析する」『クィア・ジャパン』ＶＯＬ２）もっとも、近年の作品には上記の傾向に必ずしも当てはまらない傾向もみられる。
近年はやおいの大衆化・多様化にともない、やおいもまた萌えとしてのデータベース的消費がされる傾向が強まっているとも言われる。ただし男性向け作品に顕著な萌え属性の組み合わせよりも、カップリング要素へのこだわりが、やおいには濃厚である。
やおいに関する論考
上野千鶴子 『発情装置』
榊原史保美 『やおい幻論 ―「やおい」から見えたもの』 1998/06 （夏目書房）
中島梓 『タナトスの子供たち ― 過剰適応の生態学』 1998/10 / 文庫版 2005/05 （筑摩書房）、『コミュニケーション不全症候群』
西村マリ 『アニパロとヤオイ （オタク学叢書）』 2001/12 （太田出版）
永久保陽子 『やおい小説論 ― 女性のためのエロス表現』 2005/03 （専修大学出版局）
など
語源
女性向けアニメファン同人誌だと云われる。
70年代に登場した花の24年組みと呼ばれる少年同士の恋愛を描いた少女漫画家（竹宮惠子、萩尾望都、大島弓子、山岸凉子）や、宇宙戦艦ヤマトなどアニメブームの影響を受け、少女たちの間で同人誌がブームになっていた。作品の多くは、4ページ程度の粗製乱造の書き捨てもので「ヤマなし」「オチなし」「意味なし」と呼ばれ、内容が少年愛を扱っていた（当時はホモ落ちと呼ばれていた）ので、「やおい」が少年愛を意味するようになっていった。
また、イデオロギー的唱導者として古くは小説家の森茉莉や、栗本薫(中島梓)らの存在も抜きには語れない。
「やおい」という名称が登場するまでは「美少年もの」「ホモマンガ」「お耽美」などの呼び方がされていた。少年愛雑誌の代表誌JUNEからJUNE系と呼ばれた時期もあった。どれも現実の男性同性愛から性的な生々しい部分を捨象し、ファンタジー化したものである。
初期では、1980年頃、坂田靖子の主催する漫画同人らぶりの機関紙「らっぽり」誌上で「やおい特集」が組まれ、坂田靖子、波津彬子らの（彼女らの言うところの）「ヤマなし」「オチなし」「意味なし」の男同士の絡みが描かれた。ただし、濃厚なものではなく、二人が抱き合うカットの次は、翌朝のタバコのカットに移る、といった、今から見ればソフトなものであった。
最初に「やおい」と呼ばれたアニメ同人誌のジャンルは「六神合体ゴッドマーズ」「キャプテン翼」で、「やおい」は主にアニメ系同人誌で使われていた。オリジナルや小説の同人誌では「JUNE」が主だったが、いつのまにか「やおい」で通るようになった。元々は婉曲的な隠語のような語感だったが、近年は「やおい」も露骨な語感になったのか、「ボーイズラブ」「BL」と言い換えているところもある。
なお語源には異説（「やめて」「おしりが」「いたい」、「やらしい」「おいしい」「いかがわしい」など）もある。
近年、商業的戦略の一環としてやおいを意識したと思われるアニメ作品等の主題歌がオリコンチャートで相次いで上位に食い込むなど、新たな分野でもマーケットが拡大しつつある。
やおい作品には伝統的に
登場する男性キャラクターが同性同士の恋愛においても自分は異性愛者であると主張している。
登場人物がセックスその他において「受け」と「攻め」に分かれ、固定化された擬似男女的な性役割を演じている。
いつもアナル・セックスをする。
レイプが非常に多い。
といった特徴が多く見られる。このことが実際の男性同性愛を知るものには奇妙に感じられ、やおい作品ややおい愛好者に現実の男性同性愛者が違和感と反発をもつ原因となっている。溝口彰子は、やおい作品が男女間のロマンチック・ラブを男性間の関係に置き換え、強力な異性愛中心主義とホモフォビアに彩られていると指摘している。（「ホモフォビックなホモ、愛ゆえのレイプ、そしてクィアなレズビアン－最近のやおいテキストを分析する」『クィア・ジャパン』ＶＯＬ２）もっとも、近年の作品には上記の傾向に必ずしも当てはまらない傾向もみられる。
近年はやおいの大衆化・多様化にともない、やおいもまた萌えとしてのデータベース的消費がされる傾向が強まっているとも言われる。ただし男性向け作品に顕著な萌え属性の組み合わせよりも、カップリング要素へのこだわりが、やおいには濃厚である。
やおいに関する論考
上野千鶴子 『発情装置』
榊原史保美 『やおい幻論 ―「やおい」から見えたもの』 1998/06 （夏目書房）
中島梓 『タナトスの子供たち ― 過剰適応の生態学』 1998/10 / 文庫版 2005/05 （筑摩書房）、『コミュニケーション不全症候群』
西村マリ 『アニパロとヤオイ （オタク学叢書）』 2001/12 （太田出版）
永久保陽子 『やおい小説論 ― 女性のためのエロス表現』 2005/03 （専修大学出版局）
など
語源
女性向けアニメファン同人誌だと云われる。
70年代に登場した花の24年組みと呼ばれる少年同士の恋愛を描いた少女漫画家（竹宮惠子、萩尾望都、大島弓子、山岸凉子）や、宇宙戦艦ヤマトなどアニメブームの影響を受け、少女たちの間で同人誌がブームになっていた。作品の多くは、4ページ程度の粗製乱造の書き捨てもので「ヤマなし」「オチなし」「意味なし」と呼ばれ、内容が少年愛を扱っていた（当時はホモ落ちと呼ばれていた）ので、「やおい」が少年愛を意味するようになっていった。
また、イデオロギー的唱導者として古くは小説家の森茉莉や、栗本薫(中島梓)らの存在も抜きには語れない。
「やおい」という名称が登場するまでは「美少年もの」「ホモマンガ」「お耽美」などの呼び方がされていた。少年愛雑誌の代表誌JUNEからJUNE系と呼ばれた時期もあった。どれも現実の男性同性愛から性的な生々しい部分を捨象し、ファンタジー化したものである。
初期では、1980年頃、坂田靖子の主催する漫画同人らぶりの機関紙「らっぽり」誌上で「やおい特集」が組まれ、坂田靖子、波津彬子らの（彼女らの言うところの）「ヤマなし」「オチなし」「意味なし」の男同士の絡みが描かれた。ただし、濃厚なものではなく、二人が抱き合うカットの次は、翌朝のタバコのカットに移る、といった、今から見ればソフトなものであった。
最初に「やおい」と呼ばれたアニメ同人誌のジャンルは「六神合体ゴッドマーズ」「キャプテン翼」で、「やおい」は主にアニメ系同人誌で使われていた。オリジナルや小説の同人誌では「JUNE」が主だったが、いつのまにか「やおい」で通るようになった。元々は婉曲的な隠語のような語感だったが、近年は「やおい」も露骨な語感になったのか、「ボーイズラブ」「BL」と言い換えているところもある。
なお語源には異説（「やめて」「おしりが」「いたい」、「やらしい」「おいしい」「いかがわしい」など）もある。
近年、商業的戦略の一環としてやおいを意識したと思われるアニメ作品等の主題歌がオリコンチャートで相次いで上位に食い込むなど、新たな分野でもマーケットが拡大しつつある。
医療漫画の元祖として有名な作品であるが、連載当初は「主人公の顔」と手術シーンにて「人間の血や内臓などのシーン(これがスプラッタと勘違いされたらしい)」が出てくる事から、怪奇漫画の扱いだった。このため少年チャンピオンコミックスでは中期～25巻は「●ヒューマンコミックス」で統一されているが、初期は「●恐怖コミックス」となっていた。
連載開始当時は、手塚に続く世代の漫画家たちが台頭し、さらに虫プロの倒産も重なったこととあいまって「手塚時代の終焉」がささやかれていた頃であった。『ブラック・ジャック』は当初は手塚作品群の締めくくりの意味を込めて（漫画家生活30周年記念でもあった）連載が始まり、そのため、手塚の過去の作品群の登場人物が随所に登場（スターシステム）している。
『鉄腕アトム』のアトム、『リボンの騎士』のサファイヤ、『ふしぎなメルモ』のメルモなど他の手塚漫画の主役も『ブラック・ジャック』では患者やゲストキャラクターとして登場した。また、ヒゲオヤジは列車のスリ、車掌、町医者、映画監督として登場した。手塚治虫自身もあるときはブラックジャックの友人である医者、また、あるときは本人そのままの漫画家として登場し、ときには「シメキリ、シメキリ」と叫ぶ「慢性シメキリ病（架空）」にかかって入院することもあり、少しもよくならないらしい。またよみうりテレビのアニメ版では『三つ目がとおる』の写楽や和登もレギュラー出演している。
連載当初は目に見える反応がなく、一時は、やはり手塚の人気はなくなったのだと言われた『ブラック・ジャック』だが、静かに人気を集め続け、たまたま休載したときには編集部に苦情が殺到した。手塚人気は衰えてなどいなかったのだ、と言われる逸話である。
本作では、「ブラックジャック」が『少年チャンピオン』に連載した当時の他の連載漫画のパロディが頻出する。
頬がふくれた顔を「がきデカ」と形容したり、ブラックジャックがこまわり君の帽子をかぶって「あふりか象はきらい」（元のギャグは「あふりか象が好き」）と言ったりする。本間血腫の患者は野球選手「山上投手」で、こまわり君そっくりだった。
ブラックジャックこと間黒男の母校である小学校には、それぞれ、こまわり君、水島新司、『マカロニほうれん荘』の膝方歳三とそっくりな恩師がいた。
「魔女裁判」でブラックジャックがゾロアスター教徒の母子と逢い、「黒ミサをやるって本当かい?」と訊いた直後、1コマだけ古賀新一の『エコエコアザラク』のような画風の絵が出てくる。当時の掲載誌の読者が「黒ミサ」という言葉で「黒井ミサ」を連想することを狙ったものであろう。
高校時代の黒男とゲラの会話の途中で、黒男が「笑っていいかい」と訊いたときのコマだけ、ゲラの顔がタモリの顔に変わり「笑っていいとも」と答えている。
『ジャングル大帝』のレオのような白い子供のライオンが動物園で注目を集め、結果、ストレスで病気になった話で、ブラックジャックはこのライオンに色素を注射し、普通の色のライオンにして野生に帰すのが最善だと判断。作中でその「着色」の結果を見た関係者はライオンに色がついているのを見て愕然とするが、そのときの台詞が「こ、このドス黒いアミはなんだ」、「印刷の間違いだ」、「私は秋田書店に抗議する」というもの。白黒漫画なので普通のライオンの色は薄黒く見えるスクリーントーンで表現されている。もし、アニメであれば「セル画の着色の間違い」となるところだが、実際にアニメ化されたときはこのような楽屋落ち的ギャグは反映されず、普通の台詞になっている。
ブラックジャックが恩師を手術する場面で、他の医者からその速さを賞賛されると、ブラックジャックは「残りのページ数が足りないから」と説明していた。
ピノコと同じような畸形嚢腫を再度扱った話では、ブラックジャックが「組み立てると人間ができる?」と言うと、依頼した医者が「うんにゃあ、それじゃチャンピオンの漫画だ」と突っ込みを入れていた。さらに、手術に立ち会った旧友に「すごい技術だ、どこで学んだんだ」と聞かれ「チャンピオンの漫画からさ」と返したこともある。
連載開始当時は、手塚に続く世代の漫画家たちが台頭し、さらに虫プロの倒産も重なったこととあいまって「手塚時代の終焉」がささやかれていた頃であった。『ブラック・ジャック』は当初は手塚作品群の締めくくりの意味を込めて（漫画家生活30周年記念でもあった）連載が始まり、そのため、手塚の過去の作品群の登場人物が随所に登場（スターシステム）している。
『鉄腕アトム』のアトム、『リボンの騎士』のサファイヤ、『ふしぎなメルモ』のメルモなど他の手塚漫画の主役も『ブラック・ジャック』では患者やゲストキャラクターとして登場した。また、ヒゲオヤジは列車のスリ、車掌、町医者、映画監督として登場した。手塚治虫自身もあるときはブラックジャックの友人である医者、また、あるときは本人そのままの漫画家として登場し、ときには「シメキリ、シメキリ」と叫ぶ「慢性シメキリ病（架空）」にかかって入院することもあり、少しもよくならないらしい。またよみうりテレビのアニメ版では『三つ目がとおる』の写楽や和登もレギュラー出演している。
連載当初は目に見える反応がなく、一時は、やはり手塚の人気はなくなったのだと言われた『ブラック・ジャック』だが、静かに人気を集め続け、たまたま休載したときには編集部に苦情が殺到した。手塚人気は衰えてなどいなかったのだ、と言われる逸話である。
本作では、「ブラックジャック」が『少年チャンピオン』に連載した当時の他の連載漫画のパロディが頻出する。
頬がふくれた顔を「がきデカ」と形容したり、ブラックジャックがこまわり君の帽子をかぶって「あふりか象はきらい」（元のギャグは「あふりか象が好き」）と言ったりする。本間血腫の患者は野球選手「山上投手」で、こまわり君そっくりだった。
ブラックジャックこと間黒男の母校である小学校には、それぞれ、こまわり君、水島新司、『マカロニほうれん荘』の膝方歳三とそっくりな恩師がいた。
「魔女裁判」でブラックジャックがゾロアスター教徒の母子と逢い、「黒ミサをやるって本当かい?」と訊いた直後、1コマだけ古賀新一の『エコエコアザラク』のような画風の絵が出てくる。当時の掲載誌の読者が「黒ミサ」という言葉で「黒井ミサ」を連想することを狙ったものであろう。
高校時代の黒男とゲラの会話の途中で、黒男が「笑っていいかい」と訊いたときのコマだけ、ゲラの顔がタモリの顔に変わり「笑っていいとも」と答えている。
『ジャングル大帝』のレオのような白い子供のライオンが動物園で注目を集め、結果、ストレスで病気になった話で、ブラックジャックはこのライオンに色素を注射し、普通の色のライオンにして野生に帰すのが最善だと判断。作中でその「着色」の結果を見た関係者はライオンに色がついているのを見て愕然とするが、そのときの台詞が「こ、このドス黒いアミはなんだ」、「印刷の間違いだ」、「私は秋田書店に抗議する」というもの。白黒漫画なので普通のライオンの色は薄黒く見えるスクリーントーンで表現されている。もし、アニメであれば「セル画の着色の間違い」となるところだが、実際にアニメ化されたときはこのような楽屋落ち的ギャグは反映されず、普通の台詞になっている。
ブラックジャックが恩師を手術する場面で、他の医者からその速さを賞賛されると、ブラックジャックは「残りのページ数が足りないから」と説明していた。
ピノコと同じような畸形嚢腫を再度扱った話では、ブラックジャックが「組み立てると人間ができる?」と言うと、依頼した医者が「うんにゃあ、それじゃチャンピオンの漫画だ」と突っ込みを入れていた。さらに、手術に立ち会った旧友に「すごい技術だ、どこで学んだんだ」と聞かれ「チャンピオンの漫画からさ」と返したこともある。
ファイナルファンタジーII (乗り物)
特定の森のみに存在しており、捕まえることで乗り回すことが出来る。一度降りると森に帰ってしまう。
ゲーム中ではヒントなどが登場せず、出現場所も見つけづらい、一種の隠れキャラ的な扱いであった。
ファイナルファンタジーIII (乗り物・預かり屋・召喚獣)
IIと同様だが、森は各地に存在する。チョコボを飼う農家など、人との関わりも見られる。
召喚魔法としてのチョコボと、預かり屋デブチョコボが初登場。
今後の作品にもチョコボ関連アイテムに付随する「ギサール」という名詞は、元はIIIに登場する村の名前である。
ファイナルファンタジーIV (乗り物・預かり屋・召喚獣)
基本的にIIIの設定を引き継ぐが、白チョコボと黒チョコボのバリエーションが登場。特に黒チョコボの存在は「あれば便利」から「無くてはならない」ものへとチョコボの役割を進化させた。
預かり屋としてのデブチョコボが登場したのはこれが最後。以降の作品では全アイテムを手元に持てるようになったため。
ファイナルファンタジーV (乗り物・召喚獣)
チョコボが主人公のパートナーになり、名前の付いたチョコボの初登場。今までは野生種を一時的に乗り回すだけだった事から考えると注目に値する。つがいになって卵を産むなど、より感情移入できる存在となった。
召喚魔法として取り引きされているものの、それ以外のチョコボが非常に珍しい世界である。上記のつがいの他には黒チョコボ1羽しか確認できない。
「雌は人に乗られるのを嫌がる」という設定が存在する。
ファイナルファンタジーVI (乗り物)
チョコボ屋が各町に存在し、有料でレンタルできる。IV以前のように乗り捨てである。
演出面では、チョコボにキャラクターが乗った状態のグラフィックが初めて表示されるようになった。
野生のチョコボが見られない世界であり、乗用の黄色チョコボ以外のバリエーションも存在しない。
ファイナルファンタジーVII (乗り物・召喚獣・ミニゲーム)
特定のマテリアを装着すると、バトルの際にランダムでチョコボが登場をする。そのチョコボを捕獲しチョコボ牧場に預け、交配をさせたりをしていく。交配によって特殊なチョコボを誕生させ、後にいけなかった場所へもいけることがある。なお一定の進んだ範囲以降は飛空挺にチョコボを乗せることが可能になる。
捕獲したばかりのチョコボは乗り捨て可能だが、牧場に預けたチョコボは乗り捨てではない。
ファイナルファンタジーVIII (乗り物・召喚獣・ミニゲーム)
世界に6箇所あるチョコボの森（場所によって名称が異なる）でのミニゲームをクリアすることで、乗れるようになる（クリアできない場合は有料）。ただし、一度クリアしても再び訪れればまたミニゲームをしなくてはならない。また、各森には親愛の証というものがあり、それを探し出せればミニゲームをしなくても森に入った時点でチョコボが待機していてくれる。また、計6個の親愛の証を入手するとチョコボの聖域と呼ばれる場所にてイベントが起こる。乗り捨て可能。
また、初めてチョコボに乗れるようになった時にポケットステーション用ゲーム「おでかけチョコボRPG」がダウンロード可能となる。
ファイナルファンタジーIX (乗り物・ミニゲーム)
リンドブルムの近くにある森の中でイベントなどを受けた後、チョコボ堀や各所のイベントなどをして育てていく仕組み。最終的にはデブチョコボが登場をする島に到達をすることが目標。
乗り捨てではない。
ファイナルファンタジーX (乗り物・ミニゲーム)
ミヘン街道の移動などで登場。有料である。最初は乗れないが、チョコボに襲撃をする敵を倒すと乗れるようになる。
ファイナルファンタジーXI (乗り物・ミニゲーム)
チョコボ屋がヴァナディールの中の国三国（サンドリア・バストゥーク・ウィンダス）やジュノ（上層・下層・港）・カザム・ラバオ・三国（ホラ・デム・メア）の所にある岩など置かれており、その時そのときによってプレイヤーの乗車率によってランダムで価格が変わるしくみ。近東のアトルガンのアルザビにもチョコボ屋が存在をしているが現在は閉鎖中。
最初は乗れないが特別なチョコボ初心者券を各地で渡すと乗れる。（制限条件付）Lv20になった上でジュノ上層のチョコボ屋でイベントやクエスト（傷ついたチョコボを癒していく。リアル６時間くらいは掛かる。）をこなすとチョコボ乗車許可証というものがもらえる。クエストクリア以降は乗れる。ただし制限時間が30分くらいである。特殊な服や装備を装着をしていればその装備の延長分を含めて乗れる事になっている。なおデジョンの特殊な装備があり三国のチョコボ屋の前にいける装備がある。
2006年06月～08月内で行われるバージョンアップでチョコボ育てが導入をされる予定である。
その時は１～３ヶ月ほどで育てられる仕組みであることと、名前がつけられる上で卵から育てていく仕組みである。
一定期間内で育てたらプレイヤー同士でチョコボのお見合いなどをして掛け合わせていく模様である。
その後、一定期間後チョコボサーキットが解放をされてプレイヤーが育てたチョコボ同士でのレースが始まる予定である。
ファイナルファンタジーXII
有料であり、各町の中にチョコボ屋が設置をされている。野良で逸れたチョコボにギザールの野菜を渡すとタダで乗れる。
チョコボしかいけない道などがありそこへ行かなければ物語は進まないということがある。
なお制限時間があり約３分ほどしか乗れない代わりにスピードをアップさせることが可能。スピードアップ時は目が光って恐い。
特定の森のみに存在しており、捕まえることで乗り回すことが出来る。一度降りると森に帰ってしまう。
ゲーム中ではヒントなどが登場せず、出現場所も見つけづらい、一種の隠れキャラ的な扱いであった。
ファイナルファンタジーIII (乗り物・預かり屋・召喚獣)
IIと同様だが、森は各地に存在する。チョコボを飼う農家など、人との関わりも見られる。
召喚魔法としてのチョコボと、預かり屋デブチョコボが初登場。
今後の作品にもチョコボ関連アイテムに付随する「ギサール」という名詞は、元はIIIに登場する村の名前である。
ファイナルファンタジーIV (乗り物・預かり屋・召喚獣)
基本的にIIIの設定を引き継ぐが、白チョコボと黒チョコボのバリエーションが登場。特に黒チョコボの存在は「あれば便利」から「無くてはならない」ものへとチョコボの役割を進化させた。
預かり屋としてのデブチョコボが登場したのはこれが最後。以降の作品では全アイテムを手元に持てるようになったため。
ファイナルファンタジーV (乗り物・召喚獣)
チョコボが主人公のパートナーになり、名前の付いたチョコボの初登場。今までは野生種を一時的に乗り回すだけだった事から考えると注目に値する。つがいになって卵を産むなど、より感情移入できる存在となった。
召喚魔法として取り引きされているものの、それ以外のチョコボが非常に珍しい世界である。上記のつがいの他には黒チョコボ1羽しか確認できない。
「雌は人に乗られるのを嫌がる」という設定が存在する。
ファイナルファンタジーVI (乗り物)
チョコボ屋が各町に存在し、有料でレンタルできる。IV以前のように乗り捨てである。
演出面では、チョコボにキャラクターが乗った状態のグラフィックが初めて表示されるようになった。
野生のチョコボが見られない世界であり、乗用の黄色チョコボ以外のバリエーションも存在しない。
ファイナルファンタジーVII (乗り物・召喚獣・ミニゲーム)
特定のマテリアを装着すると、バトルの際にランダムでチョコボが登場をする。そのチョコボを捕獲しチョコボ牧場に預け、交配をさせたりをしていく。交配によって特殊なチョコボを誕生させ、後にいけなかった場所へもいけることがある。なお一定の進んだ範囲以降は飛空挺にチョコボを乗せることが可能になる。
捕獲したばかりのチョコボは乗り捨て可能だが、牧場に預けたチョコボは乗り捨てではない。
ファイナルファンタジーVIII (乗り物・召喚獣・ミニゲーム)
世界に6箇所あるチョコボの森（場所によって名称が異なる）でのミニゲームをクリアすることで、乗れるようになる（クリアできない場合は有料）。ただし、一度クリアしても再び訪れればまたミニゲームをしなくてはならない。また、各森には親愛の証というものがあり、それを探し出せればミニゲームをしなくても森に入った時点でチョコボが待機していてくれる。また、計6個の親愛の証を入手するとチョコボの聖域と呼ばれる場所にてイベントが起こる。乗り捨て可能。
また、初めてチョコボに乗れるようになった時にポケットステーション用ゲーム「おでかけチョコボRPG」がダウンロード可能となる。
ファイナルファンタジーIX (乗り物・ミニゲーム)
リンドブルムの近くにある森の中でイベントなどを受けた後、チョコボ堀や各所のイベントなどをして育てていく仕組み。最終的にはデブチョコボが登場をする島に到達をすることが目標。
乗り捨てではない。
ファイナルファンタジーX (乗り物・ミニゲーム)
ミヘン街道の移動などで登場。有料である。最初は乗れないが、チョコボに襲撃をする敵を倒すと乗れるようになる。
ファイナルファンタジーXI (乗り物・ミニゲーム)
チョコボ屋がヴァナディールの中の国三国（サンドリア・バストゥーク・ウィンダス）やジュノ（上層・下層・港）・カザム・ラバオ・三国（ホラ・デム・メア）の所にある岩など置かれており、その時そのときによってプレイヤーの乗車率によってランダムで価格が変わるしくみ。近東のアトルガンのアルザビにもチョコボ屋が存在をしているが現在は閉鎖中。
最初は乗れないが特別なチョコボ初心者券を各地で渡すと乗れる。（制限条件付）Lv20になった上でジュノ上層のチョコボ屋でイベントやクエスト（傷ついたチョコボを癒していく。リアル６時間くらいは掛かる。）をこなすとチョコボ乗車許可証というものがもらえる。クエストクリア以降は乗れる。ただし制限時間が30分くらいである。特殊な服や装備を装着をしていればその装備の延長分を含めて乗れる事になっている。なおデジョンの特殊な装備があり三国のチョコボ屋の前にいける装備がある。
2006年06月～08月内で行われるバージョンアップでチョコボ育てが導入をされる予定である。
その時は１～３ヶ月ほどで育てられる仕組みであることと、名前がつけられる上で卵から育てていく仕組みである。
一定期間内で育てたらプレイヤー同士でチョコボのお見合いなどをして掛け合わせていく模様である。
その後、一定期間後チョコボサーキットが解放をされてプレイヤーが育てたチョコボ同士でのレースが始まる予定である。
ファイナルファンタジーXII
有料であり、各町の中にチョコボ屋が設置をされている。野良で逸れたチョコボにギザールの野菜を渡すとタダで乗れる。
チョコボしかいけない道などがありそこへ行かなければ物語は進まないということがある。
なお制限時間があり約３分ほどしか乗れない代わりにスピードをアップさせることが可能。スピードアップ時は目が光って恐い。
1985年5月7日
出身地: 静岡県
公称サイズ
身長: 160 cm
体重: 50 kg
スリーサイズ: B94 W56 H83
足のサイズ: 23 cm
備考: 血液型O型
モデル活動
ジャンル: グラビア
モデル内容: 水着
バラエティ番組
クリック!（日本テレビ）
ガチンコ視聴率バトル（テレビ朝日）
テレビドラマ
2005年のロケットボーイズ（テレビ東京）
黒い太陽（テレビ朝日）
映画
ルナハイツ（2005年）
ラジオ
後藤ゆきこのごとラジ（AM岐阜ラジオ・TBCラジオ・KRYラジオ）
写真集
Go To!（アクアハウス、2005年）
flavor（イーストプレス、2006年）
ビデオ・DVD
Go To!（アクアハウス、2005年）
love&peach（h.m.p、2005年）
Sun Lover（ラインコミュニケーションズ、2005年）
あなたと秘密のデート～Secret Date With You～（リバプール、2006年）
happy clover（フォーサイドドットコム、2006年）
Lovery Face（フォーサイドドットコム、2006年）
STEP!!（メディアサプライ、2006年）
出身地: 静岡県
公称サイズ
身長: 160 cm
体重: 50 kg
スリーサイズ: B94 W56 H83
足のサイズ: 23 cm
備考: 血液型O型
モデル活動
ジャンル: グラビア
モデル内容: 水着
バラエティ番組
クリック!（日本テレビ）
ガチンコ視聴率バトル（テレビ朝日）
テレビドラマ
2005年のロケットボーイズ（テレビ東京）
黒い太陽（テレビ朝日）
映画
ルナハイツ（2005年）
ラジオ
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写真集
Go To!（アクアハウス、2005年）
flavor（イーストプレス、2006年）
ビデオ・DVD
Go To!（アクアハウス、2005年）
love&peach（h.m.p、2005年）
Sun Lover（ラインコミュニケーションズ、2005年）
あなたと秘密のデート～Secret Date With You～（リバプール、2006年）
happy clover（フォーサイドドットコム、2006年）
Lovery Face（フォーサイドドットコム、2006年）
STEP!!（メディアサプライ、2006年）